Edoardo Avellino

エドアルド・アヴェッリーノの作品は、建築的な思考と素材への探究から生まれています。 彼にとって土は、構造と脆さが共存する実験の場であり、設計された意図と制作過程の偶然性が対話する素材でもあります。

建築を学んだ背景は、プロポーションへの感覚、物体と空間の緊張関係、そして表面と量塊の関係を見つめる視点を彼の制作にもたらしています。 その視点は、伝統的な陶芸技法と現代的な技術を組み合わせた独自の方法へとつながっています。

制作ではスラブ技法を基盤としながら、コンピューターモデリングや3Dプリンティングなどの技術も取り入れています。 設計された要素と有機的な要素が共存することで、作品に構造的な精密さと偶然による揺らぎが生まれます。

焼成によって生まれる偶発的な亀裂や酸化も、作品を形づくる重要な要素です。

作品はあえて釉薬を用いず、土の質感をそのまま表出させています。 多孔質の表面や微細な亀裂、素材の不均質さが隠されることなく現れます。 仕上げには天然の蜜蝋が用いられ、素材の粗さや色の深みを引き立てながら、触覚的な質感を際立たせています。

その表情は、彼の故郷である南イタリア・プーリアの風景を想起させます。 色の揺らぎや多孔質な質感には、南イタリアの建築に広く用いられてきた石灰岩「トゥーフォ」の物質性が感じられます。

それは彼の記憶にある土地の風景や建築の印象が、素材や質感として静かに現れたものです。

彼の陶は、プーリアの建築文化や土地の光を内包しながらも、現代的な造形として表現されています。